在剛過不久的暑期檔,郭敬明導演的《小時代3》成為暑期檔最熱的影片，微博上打分人數和點評量均最多，并以5.2億元的票房大獲成功。不過這部電影也引起了廣泛爭議，影片上映后，關于其情節空洞、對奢侈品無限推崇、價值觀低俗等批評不斷。《小時代》為什么會引發這樣的爭論？電影和觀眾應該是什么關系？就此光明網記者采訪了著名作家、國家一級編劇陸天明。以下是訪談實錄。

　　老板領導電影很危險

　　對我們這一代人而言，我們的幸與不幸都是身處這個急劇變革的時代。在改革中，各行各業都在用自己的方式來參與和推動：戰士拿槍，經濟學家拿經濟方策，政治家拿政治謀略，工人農民拿辛勤勞動。對于作家而言，這尤其是一筆巨大的寶藏，不應回避，要主動參與、促進這場大變革。因而，作家的創作要貼近現實，不能袖手旁觀，必須投入其中。當然，并不是說所有創作都要貼近現實，都要關注政治，都要去把社會問題寫進來，也不一定。文學一定是多樣的，不能一味強求。

　　今天的文藝界有一個很大的問題值得警惕，就是文化的全盤產業化，是票房至上。搞文化事業當然離不開市場，特別是我們處于社會主義初級階段，不能越過這個階段。但我們必須避免走上文化完全產業化的彎路。因為，文化是做人的精神建設，塑造人的靈魂的。文化的全盤產業化勢必造成所有的文學藝術、人文領域的東西商業化。全部商業化以后，就會沒有信仰，把人的靈魂都固著在商業和利益上，就沒有了靈魂。這個問題的嚴峻性已經逐漸在顯示出來。

　　為什么現在有很多完全不像電影，沒有一點藝術性的東西怎么能拍，能播呢？現在拍電影很容易，因為有錢人太多了，到處有人投資，到處等劇本。拍很容易，能不能播是一道關，這道關是誰來把關呢？不是黨來把關，是老板來把關。老板很現實，他們把關的標準只有一個：能不能賣錢。雖然現在我們一年出產一百多部國產電影，但總的來說質量可以說是一塌糊涂！另一方面，我們看到的只是極少數的，是院線老板覺得可以賣錢的，還有一大批極好的電影卻沒有老板買。所以說，我們電影是老板在領導，這很危險。

　　文藝工作者喪失了道德底線

　　現在的年輕人誰還會關注時事？他們只看電影。有兩部電影我想重點提一下，因為這兩部片子引起了極大地爭論，顯示了拜金主義，奢華之風的導向。

　　一部是《小時代》，它所表現的當下90后的內心，眼中只有自己，一群年輕人互相利用，引導了90后、00后這一批青年追求奢侈、追求不切實際的那種生活的奢侈。比如片子里面竟然幾乎所有人都睡了對方女友和男友，它展示的生活方式就是完全的物質享受。可以說，《小時代》完全在販毒！沒有一個有責任感的藝術家會拍這樣的電影，向年輕人來推銷這樣一種荒謬的價值觀。《小時代》不僅在我們國內引起了極壞的影響，而且在好萊塢都引起反感，港臺有良知的藝術人士也全部表示反感。這樣一部片子為什么會出現在我們社會主義的電影院里？但老板認為它能掙錢！我們國內對它的譴責是遠遠不夠地。

　　郭敬明還洋洋得意，他還剽竊，剽竊之后還不道歉，竟然還成為中國作協的成員。作家最忌諱的事情就是剽竊，偷東西的都可以成為中國作家協會會員，中國作協到底干什么？這在向年輕人，特別是文學愛好者昭示什么呢？小偷本來應該是“老鼠過街人人喊打”，結果成了老鼠過街人人叫好。為了掙錢，就能夠什么都不管不顧了么？長江出版社竟然還讓其做副總編。誰也不敢出來譴責，中國完全就沒有是非黑白了？

　　另一部是《分手大師》，電影整個是用黃段子組合起來的，不斷地在意淫中用異性和同性之間的，甚至是變態的性暗示交互組接而成，再加上毫無內涵指向和意味的瘋狂搞怪，簡直是在灑狗血。我前陣子跟它吵了一架，帖子有一百多萬點擊率，幾千個評論又吵又罵。在我看來，《分手大師》簡直是在出售搖頭丸。審片子時，六位評委，除了我全是權威的電影專家，氣得全都站起來了，想不到它會無聊、低級、黃色、下流到這種地步！你們看到的片子還是修改過的刪節版，我們讓他們改了20多處。

　　《小時代》和《分手大師》讓我們看到了什么？這樣空前的爛片，暴露了我們一批年輕的電影人在取得一些成就后的迷失。在票房的蠱惑下，我們的文藝工作者，喪失了道德底線，不斷制造缺失底線的娛樂產品，產生了極其惡劣的影響。許多人說現在的中國沒有信仰沒有底線，這在我看來都是輕的，我覺得處于崩潰前夕。怎么辦？當然光靠電影肯定是不行的。但作為電影人，你起碼不能雪上加霜，在傷口上撒鹽。這不僅是把握住底線的問題，還關系我們電影工作者到底要把中國和中國未來的主人引向哪里去，這是一個民族取向的問題。再過20年，這些年輕的觀眾將主宰中國。如果形成了一代風氣的話，會沖垮整個民族的防線。這讓我非常擔憂，對這種非常不健康的趨向，必須大吼一聲！