作者:馮智軍
9月5日,“美學江南:中國人的生活藝術”展迎來了一批特殊的客人。國家主席習近平夫人彭麗媛邀請二十國集團領導人杭州峰會外方代表團團長夫人參觀中國美術學院及中國美院的“美學江南:中國人的生活藝術”展。在觀看“意象中國”書畫展篇章時,尤其是在欣賞4位著名書畫家現場聯袂創作書畫作品《江南憶》后,來賓們饒有興致地拿起毛筆,一同書寫了漢字“和”。
西湖秋勝圖(國畫)卓鶴君、吳山明、閔學林、王冬齡、張谷旻等
“美學江南:中國人的生活藝術”展包括“雨過天青”青瓷展、“水印千年”版畫展、“意象中國”書畫展、“和衷共濟”特展及“絲路霓裳”絲綢服飾展等。其中,“雨過天青”展示了中國的青瓷藝術,既有傳世的古青瓷,也有中國美院師生們的最近創作。中國被稱為China,即瓷器之國。杭州是青瓷的故鄉,1000年前,宋代的皇家官窯和龍泉窯是青瓷藝術的頂峰。它們的工藝久已失傳,1957年前后,中國美院以鄧白為代表的一批教授在復活官窯和龍泉青瓷工藝的過程中起到了關鍵作用。青瓷之美首先在于釉色,中國人尚青,青瓷的釉色正可以體現出中國藝術雅正高華的君子之風,青瓷藝術的終極追求是“雨過天青”——雨后如洗的藍天的顏色。所以,青瓷既是中國人的日常用品,也是觀賞器,還是中國人的精神禮器。
水印木刻版畫起源于中國,發軔于杭州,其現代教育始自中國美院。“水印千年”板塊以“湖山勝概”為題,展示了中國美院版畫課程的樣貌。位于展廳中間的一批水波般的冊頁,是這次課程中師生創作的西湖主題水印版畫,它們用中國獨特的冊頁裝訂形式呈現,反映了中國書籍和繪畫的關系。還展示了課程的兩個范本,一是由明代杭州人陳昌錫出版的《湖山勝概》,圖文并茂地描繪了杭州吳山的十大景致和中國古代文人雅集聚會的場景;另一個是《十竹齋箋譜》,十竹齋作品標志著中國版畫真正獨立,并成為一門獨立成熟藝術的典范。這次課程還包括一套集體創作的《新湖山勝概》,這件作品以晚明《湖山勝概》為母本,由22位同學分別創作不同單元,最后集合為一張當代的西湖全景圖,將多維時空、多元風格聚合在一起,既向明代的前輩致敬,也與今天的西湖對話。此外,中國美術學院版畫系傳統水印版畫工作室(紫竹齋)在上世紀80年代利用“饾版”技術仿制了潘天壽國畫作品《雁蕩山花》,這是水印版畫技術層面的一個標志性作品,由100多塊版組合裝配而成,也同時展出。
在“意象中國”篇章,中國書法、國畫、油畫等不同藝術形式,共同營造了中國繪畫的獨特性。既有黃賓虹“密不透風”的山水作品,也有潘天壽“疏可走馬”的花鳥作品。而沙孟海的草書作品《清平樂·六盤山》等,更是集中體現了貫穿在中國所有藝術作品中的精神內涵——寫意性,文意和書寫意趣交織在一起,形成中國獨特的書法藝術。寫意性不但體現于中國書畫,也滲透到中國油畫之中。油畫源于西方,但中國的油畫由于這種書寫性的意涵形成自己的風格和氣派,被稱為中國的“寫意油畫”。從林風眠、吳大羽、關良,到趙無極、吳冠中、朱德群,直到現任中國美術學院院長許江,中國美院的藝術家們都在嘗試著用書法般的筆法,去追趕物象的生機與意蘊。
“和衷共濟”篇章展示了國美4位老藝術家的作品,包括人物畫家吳山明繪制的中國新文化先賢肖像、山水畫家卓鶴君的近作《九棵松》、花鳥畫家閔學林的“西湖荷風”系列、書法家王冬齡新近書寫的大型草書《逍遙游》。另一件長9米、高3.3米的巨幅山水《西湖秋勝圖》,由卓鶴君、吳山明、閔學林、王冬齡領銜,張谷旻師生團隊共同參與創作,呈現了西湖山水之美、人文之勝,是描繪西湖全景最大規模的畫作。
“絲路霓裳”篇章旨在演繹中國絲綢藝術的過去、今天與未來。設計師顧林的作品運用了大量的中國傳統刺繡,包括傳統的材料如絲線、金線,傳統的題材如龍、鳳、花卉等,還有傳統的色彩。當然,中國當代的設計師們并不滿意于單純的對中國傳統的繼承,他們更多地思考與世界的交流。他們開展了大量的創新設計,雖然材料還是絲綢,但技法已經遠遠超出了織錦和刺繡,更多地采用數字化的手段進行創作。
“美學江南:中國人的生活藝術”展,以藝術的方式,講述了杭州文化、中國文化的重要品質“和靜內美”。(馮智軍)