作者：楊長振

　　書法中節奏感的體現主要是書寫過程中的快與慢、輕與重、線條和單字圖像及形狀的變化等諸多外部的表現形式傳達到我們視覺神經的。明豐坊《書訣》中言：“古人論詩之妙，必曰沉著痛快。惟書亦然，沉著而不痛快，則肥濁而風韻不足；痛快而不沉著，則潦草而法度蕩然。 ”這里所提到的“沉著”“痛快”指的就是書法中的節奏感了。

　　縱觀中國書法史，上至甲骨、篆書，下至真、行、草，文字的演變都離不開實用性和易寫性兩個基本要求。草書書寫速度快、簡練，往往書其大意，略具其形，但較難以識別。楷書書寫速度慢、易識，但實用性較差。因此，既要求簡便易識又兼具實用性的行書體演變完成。行書綜合了草書和楷書二者的優勢，書寫速度較快，也較容易識別。唐孫過庭《書譜》云：“留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規矩于方圓，遁鉤繩之曲直，乍顯乍晦，若行若藏；窮變態于毫端；合情理于紙上。 ”所強調的也是節奏的重要性。

　　書寫過程中的提按（粗細）變化是體現節奏美的重要表現方式之一。古人云：“一陰一陽謂之道也” 。陰陽的重復性規律及變化構成了書法的藝術美。筆中所含水或墨的多少，用筆的輕重都可以使線條產生粗細不同的變化，筆畫的粗細搭配不同，其產生的審美趣味也不相同。沒有粗細變化的作品，就像一支毫無韻律的舞曲，枯燥乏味，毫無藝術感染力可言。作品中一味的粗，作品易呆板；一味的細，作品又會纖弱。所以協調好筆畫粗細之間的關系就顯得十分重要。

　　粗與細的把握應屬于創作中微觀的部分，筆畫的搭配必須是準確的、豐富的。筆畫粗細之間、長短之間相互穿插變化，才能使作品在雄渾中顯露出俊俏的姿態，作品才會富有感染力。毛筆筆鋒是一種較軟的倒錐體，書寫時按壓力度越大，筆畫就越粗，相反則越細。因此通過對毛筆施加不同的力度，使筆畫的粗細產生豐富的變化，對比愈加強烈，節奏感也就會越強。如唐褚遂良《雁塔圣教序》和唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》中的“其”字進行比較，褚遂良的楷書之所以生動活潑，節奏感強烈，很大一部分原因是由于筆畫粗細和書寫速度上的變化所造成的。

　　空間也稱留白，是針對字與字之間的空間感而言的，簡單來說是指作品中的單個字，一組字或者整幅作品中的字之間的大小空間變化。比如在寫行草書時，這種字與字之間和行與行之間的留白有時疏朗，有時密集，這樣疏朗空間和密集空間的不斷交替變換，使大小空間的對比形成強烈的視覺反差，整幅作品中空間的疏朗與密集交替掩映，層次變化豐富，節奏感自然強烈，也更容易產生視覺沖擊力。

　　在寫篆書、隸書或楷書時，我們往往都會提前疊好格子，字與字之間，行與行之間的距離基本相等。一般情況下，筆畫多的字占的空間要大一些，筆畫少的字占的空間就相對小一些。這種大小空間的錯落變化也是存在的，只是不像行草書那樣明顯，變化的余地更小，節奏感也會弱很多。這種對空間的運用與作品風格的形成有著直接的關系。如在宋四家中，蘇東坡用墨豐腴，結字扁平，氣象雍裕；黃山谷筆勢奔放瀟灑，字勢開張如長槍大戟。故對結字空間的不同理解產生的美，使面貌各異的書風仍是今人學習書法的經典范本。

　　對于書寫實踐來說，作品是用毛筆一筆一筆寫成的。趙孟頫說：“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。 ”歷來人們都把筆法作為書法中最核心的部分，由此筆法就變得首要了。在書寫漢字的過程中，起筆、行筆、收筆都要遵循一定的書寫規律。姜夔在其《續書譜——用筆》一節中也說：“故一點一畫，皆有三轉；一波一拂，皆有三折。 ”強調的正是書寫時法度的問題。另一方面，書寫過程中還需要注意長線條和短線條的合理搭配。長而直的筆畫過多，貌似枯柴遍地。短而直的筆畫過多，字勢茂密又似樹梢掛蛇，雜亂無章。以上兩種情況都會給人以不舒服的感覺，在節奏上也會顯得混亂。

　　書法中，筆力也是構成作品中節奏感的重要因素之一。明豐坊《書訣》中云：“古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。分書以下，正鋒居八，側鋒居二，篆則一毫不可側也。 ”這里所說的正鋒就是指中鋒，如寫篆書，篆書結體相對工整平穩，筆畫粗細變化不大，為求渾厚飽滿，遂需用中鋒進行書寫，使筆尖處于墨線的正中間，后對筆毫施加壓力，萬毫齊力，這樣力量自然寓于字中。又如草書，則需正側鋒并用，勁妍兼取，筆法如行云施雨、走蛇舞龍；風檣陣馬、沉著痛快般的線條之美，充分展現草書在用筆上千變萬化的特點，同時還能夠直接感受到作者書寫時的內在氣質。故而有“正鋒取勁，側鋒取妍”的說法。因此，行草書在筆墨變化上要比篆書和楷書更加豐富，也更具有表現力。

　　書寫作品的過程簡單來說就是蘸墨，書寫，再蘸墨，再書寫，這樣一個規律性、重復性的過程。傳統的中國書畫，墨可分五色，即：濃、淡、枯、潤、燥。墨色由濃墨到枯墨體現的是一個節奏的過程，墨色變化對一件作品的好壞有著決定性的作用。大塊墨色的濃淡枯濕對比能夠很容易地造成視覺上的沖擊力，層次感更豐富，變化也更多。很多人在初學書法時，都會寫一筆蘸一次墨，這樣導致的直接結果就是整幅作品墨色變化小，就更不用談層次感和節奏感了。

　　另一個值得注意的是不僅要善于用墨，還應學會用水，借助水使墨象表現得更加豐富。毛筆中所含水分的多少又會造成干濕的墨色變化。通過水的特性，水和墨的混合，墨色發生干濕不同程度的變化，墨色變化所形成的色差也更容易產生視覺沖擊力，形成了節奏感，便更具有神采。以明王鐸的立軸作品和唐張旭的草書《古詩四帖》為例進行分析，墨色由濃濕到干枯，墨色變化生動自然，層次感強烈，就像音樂中的音符一樣，給人以強烈的藝術感染力，二者不愧為中國書法史上的高手。（楊長振）