作者：劉 晰

　　2016年接近尾聲，中國交響樂團本年度“龍聲華韻”系列音樂會也進入倒計時。11月20日，北京音樂廳，由指揮家邵恩執棒、中國交響樂團演繹的王寧作品專場，受到業內熱議。

　　中國交響樂團“龍聲華韻”品牌自2005年創立至今，一直以推廣中國原創作品為己任，進行了大量新作品的首演。此次王寧作品專場選取了作曲家不同時期、不同風格的3部交響曲，時間跨度近30年，不僅有他的代表作之一——第一交響曲《史詩》，還進行了第六交響曲《鄉邑》的世界首演和第三交響曲《呼喚未來》的全曲首演。

　　王寧作為中國音樂學院作曲系博士生導師和學術帶頭人，作品多以對現實社會和人類命運的真誠關懷為主題，《史詩》主要描寫中國唐代高僧鑒真大和尚為傳播文化，歷經11年，6次東渡，雙目失明，最終完成夙愿的壯舉。作品中明顯的佛教音樂元素和如電影畫面般的音樂刻畫，令人難忘。

　　《鄉邑》以哈爾濱歷經外敵入侵及戰亂之苦，歷盡坎坷走入現代文明的輝煌歷史為主要內容，贊美中華兒女堅韌不拔的精神、頑強的毅力和不屈的斗志。安靜的引子、平靜祥和的呈示部展現出作曲家細膩的內心和筆觸；描寫戰亂的展開部展現了進行中的動力與奮進；再現部的音樂壯麗抒情，帶著一種劫后余生的希望，生機勃勃充滿斗志。王寧稱：“這部作品是獻給故鄉哈爾濱的，除了描寫歷史、歌頌人民，更重要的是想表達一種警示，正如結束部的主題再現所說——忘記過去就意味著背叛，忘記祖先就沒有未來。發展要以史為鑒，面向未來。”

　　相較上半場的兩部作品，下半場的第三交響曲《呼喚未來》顯得更加氣勢恢宏：120人的國交樂隊、60人的國交合唱團和68人的中央少年廣播合唱團，超大編制的演出隊伍不僅讓觀眾為之一振，連作曲家也十分激動。“為了作品全曲的首演，集結了這么多藝術家，我非常激動，也很感動。這部作品，無論是從編制還是內容，都是我所有作品中最重的一部。國交的演出太棒了！”王寧說。

　　《呼喚未來》中有著作曲家對當今世界教育、戰爭、信仰和人類自身等問題的關注與思考，目的是使人們充分意識到人類自身危機的存在和嚴酷的現實，并以此激發對和平與幸福的向往。在音樂中，有幾處點睛之筆令人印象深刻。一是合唱團除了歌唱性樂句的正常演繹，還發出吶喊、嚎叫、哭聲等真實人聲，特別是童聲合唱團斷斷續續、此起彼伏的哭聲，對描繪戰后滿目瘡痍、生靈涂炭的悲劇畫面起到關鍵性的渲染。而樂隊演奏員的跺腳和模擬鎖鏈的聲音，直接生動，極具畫面感。再者，《友誼地久天長》的主旋律斷續性地插入和口琴的使用，具有明顯的時代象征意義，代理首席趙坤宇的小提琴獨奏，可以被認為是一種安撫，或者是與“口琴時代”的一種對話。

　　《呼喚未來》的歌詞也頗有亮點，一部分來自佛教、基督教、伊斯蘭教的祝福和贊美詞，一部分來自中國古典文學和民間音樂，相互融合交叉進行。

　　此外，整部交響曲的音響由不協和發展到協和，戲劇性的風格和豐富的樂隊音響都可以明確感受到作者多元化、復合性的創作手法，也表達了作者對人類歷經磨難后走向和平與幸福的美好未來的憧憬。