11月的海南迎來了“春雨工程”四川和吉林的文化志愿者們。四川曲藝，也是第一次以“大舞臺”的形式整體亮相海南。四川曲藝是一種怎樣的藝術形式？在未來的發展中如何處理好傳承與創新的關系？帶著問題，筆者專訪了此次帶隊參加演出的四川省曲藝研究院院長沈軍。

　　筆者：請您談談四川曲藝的發展現狀。

　　沈軍：曲藝是一種古老的藝術門類，發源于民間，根植于大眾。而四川曲藝又以其鮮明的地方特色、豐富多樣的表現形式和獨特的藝術魅力，在全國曲藝界獨樹一幟。近些年來，與全國其他地方曲藝一樣，面臨著前所未有的挑戰。近20年來，曾經風靡四川大街小巷的四川曲藝表演逐漸失去了觀眾，亟待采取相應措施加以保護和傳承。

　　筆者：怎樣處理保護傳承與創新的問題？

　　沈軍：為適應時代的審美，我們在節目的編排上盡量實現傳統藝術形式的現代演繹，讓曲藝這門古老的藝術在新時代綻放光彩。以我們此次文化志愿者海南行推出的節目為例，四川清音、四川車燈、四川盤子等都是傳統的四川曲藝表現形式，有的還是國家級非遺項目，當這些藝術作品呈現在舞臺上時，老百姓看得懂，喜歡看，一點都不覺得過時，這就要求我們在作品創作之初，就兼顧藝術領域的審美標準和與老百姓的貼近性，在題材和表現形式上達到一種完美的平衡。

　　筆者：此次四川文化志愿者海南行最大的收獲是什么？

　　沈軍：此次邊疆行是川吉兩地共同組成的文化志愿者演出團隊，我們從海南、吉林兩地文化的鮮明特色中得到了思想啟迪和藝術靈感，吸收更多的養分，為創作和展演更多為人民群眾喜聞樂見的文藝精品打下了堅實的基礎，也進一步加深了四川跟海南、吉林的友誼。

　　與此同時，邊疆行也鍛煉了我們的藝術團隊。在一次次的巡演中，我們的團隊更加成熟，通過不斷打磨、修改，力爭將我們的作品打造成精品。