作者：于 平
楊麗萍整了臺《云南映象》，號稱“原生態歌舞集”。其實是土生土長的鄉間娃子，把塍間壩頭的歌舞戲樂搬演于劇場，給旅游觀者“秀”一個“映象”——“原生態”在這里只是為著營銷而貼附的標簽。北京舞蹈學院學術委員會副主任高度教授，在卸任該院民間舞系主任后，應湖北藝術職業學院之邀建立“專家工作室”，嘗試建立起保護、挖掘、傳承、發展湖北傳統民間舞的“活水循環”模式——民間舞晚會《楚璞》是建立這一模式的一個重要成果。
與表演《云南映象》的鄉間娃子不同，參與《楚璞》表演的是湖北藝術職業學院從中專到大專的各年級同學。雖然表演者不是“原生態”，但晚會演出的追求不是掠影的“映象”而是蘊玉的“璞”，作品的呈現反倒真正保持了“原生態”的原汁原味。擔任總導演的高度、盧慧，申說晚會的創作原則是“標新不立異、脫胎不換骨”，也即它一方面傳承了民族的、地域的傳統民間舞，另一方面也發展出它與時代合拍、與時代共美的新氣象。更為重要的意義是：晚會在擦亮湖北傳統民間舞蹈文化品牌的同時，要通過建設相應的品牌課程體系，建立“活水循環”的傳承、發展模式，強調“保護繼承”和“創新發展”并重——繼承是發展的“根蒂”，發展是繼承的“枝葉”，要讓“根深蒂固”滋長出枝繁葉茂。
民間舞晚會《楚璞》作為“活水循環”的舞臺呈現，共由10個作品構成。這10個作品中有4個是取自鄂西的土家族民間舞蹈。作為古老民間舞蹈的“現代遺存”，這幾個舞蹈似乎都在告訴我們，舞蹈曾經是一種莊肅而神圣的祭祀儀式，比如《八寶銅鈴舞》的搖鈴振舞，就是以八個銅鈴象征八個部落的先祖。歌舞的內容是祭祖求福，形式上則呈現為部落的凝心聚力，而“凝心聚力”正是這個古老祭祀舞蹈的現代價值。又比如以“大擺手”和“小擺手”兩種規模存在的《擺手舞》，后者在于祭祀本姓先祖，而前者則在于諸姓和合，而以“擺手”名“舞”，深層的意味是民族遷徙歷程中跋山涉水的行走體態，張揚著生生不息的民族精神。還比如作為古老喪葬儀式舞蹈的《撒葉兒嗬》，是一種俗稱“跳表”的緬懷逝者的儀式。非洲有部族為逝者舉行通宵達旦的歌舞儀式，表示“伴隨逝者走過漫長的再生之路”；《撒葉兒嗬》對逝者的緬懷，則傳遞出深切的追思和關愛的情懷。
《楚璞》中的漢族民間舞，基本上來自江漢平原。一個有趣的現象是，這其中有3個舞蹈的“原生態”都與“乞討謀生”相關。一個是《碟子舞》，就是歌劇《洪湖赤衛隊》曾擷用的“手拿碟兒唱起來，小曲好唱口難開”。這是江漢平原在饑荒之年“乞討謀生”者的行活，本質上是“賣藝”而非一味地“乞討”。一個是《肉連響》，是利川一帶“乞討謀生”者的行活，特點是以掌拍擊額、肩、臉、臂、肘、腰、腿等身體部位，以“肉連響”求得“裹腹香”。還有一個是《連廂》，這是在許多地方都存在著的《花棍舞》。這種民間舞所用道具是二尺來長的竹棍，兩頭安裝銅錢以便擊打耍弄時發出響聲。作為恩施地區“乞討謀生”者的行活，有人認為《連廂》由《肉連響》中的“連響”而得名。這幾個與“乞討謀生”相關的民間舞蹈的共同點，就是在舞蹈時要弄出點響聲、謀得個生路。安徽的《鳳陽花鼓》既往也是如此這般。
當然，也有民間舞是年節之際、豐收之時喜慶心情的流露，比如流傳于通城的《通城拍打》、流傳于麻城的《麻城花挑》、流傳于云夢的《三節龍·跳鼓》和流傳于鄂西南的《耍耍》等。實際上，前述與“祭祀儀式”和“乞討謀生”相關聯的傳統民間舞蹈，其自身在民間也在與時俱進發展。比如脫胎于祭祀儀式的莊肅表情，悄然轉化為對先人藝術創造的敬畏；而浸漫于“乞討謀生”的凄涼氣氛，也作為一去不返的“曾經”比照出當下的“超越”。也就是說，隨著功能的轉換，傳統民間舞蹈的既成風格形態應注入發展著的時代義涵——這也是《楚璞》這臺民間舞晚會解決傳承發展問題的第一個關注點，我稱為“情調”的發展。對于傳統民間舞蹈，第二個關注點當然在“體態”。既然將晚會的舞蹈稱為“璞”，就說明要保留它的“山野趣”和“泥土香”。高度、盧慧們的做法，是開展“非遺傳承人進校園”的系列活動，同時也深入傳統民間舞蹈的原生環境，以“活體傳承”為本，去蕪取精、由表及里、化零為整、變常固特。作為傳統民間舞蹈的舞臺呈現，編導們當然要考慮動作編排和舞臺調度的問題，我把這稱為對“格局”的關注。由于動作編排的精心設計和舞臺調度的巧妙安排，這些作為“活動”出現的民間舞蹈已經具備了“作品”的范型——“璞”的稚拙之美已有了“玉”的溫潤之品。
通過《楚璞》這樣一臺傳統民間舞晚會，湖北藝術職業學院其實是在申說一種辦學理念，這就是建立傳統民間舞傳承與發展的機制，從而來探索其有效的傳承與發展方式。正如該院院長周一鳴所說：“這是我們在舞蹈表演人才培養過程中，增加體現地域文化藝術特色、傳承本土民族民間藝術表現形式的訓練課程。我院邀請高度教授建立的‘專家工作室’，計劃在3年內完成湖北民間舞相關教材的建設……在踐行實際教學的基礎上，結合學院培養優秀舞蹈藝術人才的目標，不斷探索湖北民間舞蹈傳承的有效方式。”高度教授就具體步驟告訴我：“工作室的第一步是通過‘沉下去，請進來’實現面對面的傳承；第二步是通過‘編教材、進課堂’實現手牽手的提煉；第三步是通過‘創作品、上舞臺’實現心貼心的升華。”事實上，在傳統民間藝術隨著現代化進程日趨萎退、流失的境況下，《楚璞》的演出告訴我們，藝術職業教育作為文化傳承的重要陣地，應該做得更多，也可以做得更好。
（作者為南京藝術學院舞蹈學院院長、博士生導師）
