小劇場戲劇怎成大氣候?

——小劇場戲劇研討會綜述

　　當下北京的小劇場戲劇創作處于什么狀態?在生存與發展中，小劇場戲劇遇到了哪些新的難題?如何讓小劇場戲劇在關注現實生活的同時提升藝術質量?小劇場戲劇的實踐者如何看待自身發展?

　　日前，文化部藝術司與中國文化報社共同主辦“藝海觀潮”專題研討，邀請“北京故事”優秀小劇場劇目展演的部分主創與戲劇研究者對小劇場戲劇進行探討，旨在為小劇場戲劇的發展提供有意義的思考。

　　總體藝術水平提升，發展前景向好

　　中國文化報社副總編輯徐漣在介紹舉辦本期研討會的初衷時說，小劇場戲劇經過30多年的發展，已經成為首都演出市場上不可忽視的重要角色，并因其題材內容的現實性、多樣性，表現形式的先鋒性、實驗性備受戲劇理論界關注。在前不久北京市文化局組織的“北京故事”優秀小劇場劇目展演中，不乏優秀作品，讓人看到小劇場話劇總體藝術水平的提升與未來發展的前景。但也應看到，在小劇場戲劇市場相對活躍、觀眾相對年輕的同時，藝術質量良莠不齊，跟風創作、內容蒼白等問題為人詬病。“藝海觀潮”舉辦此次研討，正是希望匯聚各方力量，總結一段時期以來小劇場戲劇的創作、演出的得與失，并將理論研討推進到藝術實踐之中。

　　研討交流中，與會者首先對小劇場話劇的發展態勢做出充分肯定。在此次“北京故事”優秀小劇場劇目展演中，小劇場話劇《網子》擁有很高的人氣，集編劇、導演、主演于一身的北京風雷京劇團團長松巖對小劇場戲劇的發展非常有信心，“我覺得小劇場戲劇的發展有它的潛力”。

　　“小劇場現在處在良性、健康、向上的發展狀態中，從不成熟逐漸走向成熟。”中國藝術研究院研究員何玉人觀看了“北京故事”展演中幾場小劇場話劇后，認為小劇場戲劇作品整體質量在提高，有了相對固定的觀眾群。

　　與會者分析，小劇場有著不錯的發展勢頭，一個重要的原因在于通過不斷的積累有了穩定的創作群與觀眾群。本次展演中話劇《秘而不宣的日常生活》編劇林蔚然認為，小劇場話劇培養了不同梯次的觀眾，新一代觀眾群已經形成，而且觀眾中也涌現出一些小劇場戲劇的主創，并已經成長起來。話劇《當歸》制作人邱京川本人就從事IT工作，最終因個人愛好和夢想與小劇場結緣。這位“80后”認為，相對別的藝術形式，小劇場戲劇門檻比較低，而且創作很靈活，加上身處北京，有政府以及很多協會、學會的支持，有其天然的優勢。

　　但大家也認為，為迎合市場，小劇場“段子話劇”產量很高，真正的精品很少。有創作者提出，良莠不齊是小劇場戲劇發展中的一個重要問題。由于小劇場門檻低，使創作者們隨時隨地可進可退，既有優勢，又有劣勢。此次“北京故事”展演在眾多的小劇場戲劇作品中選取了優秀作品，但優秀作品在眾多的小劇場戲劇作品中所占比例并不高。《幸福年》的編劇苗九齡親身經歷了小劇場2006年、2007年的熱潮，深有感悟，“當時票房太火爆，就像中國電影一樣，一個題材火了，大家就跟風做，小劇場出現了所謂的爆笑劇，曾造成不好的影響，有的人再也不愿意進劇場看戲。”

　　努力提升“內容生產力”

　　研討交流中，無論是作為實踐者的創作方，還是作為觀察者的理論方都對小劇場戲劇提升作品質量、提高內容原創力形成高度共識，成為此次專題研討的重點內容。

　　小劇場戲劇所具有的實驗性，在此次展演中得到充分體現。《網子》講述了傳統戲班的故事，談及創作此話劇的初衷，松巖形容是“采用話劇的殼展現京劇的魂，讓青年能夠了解傳統的京劇藝術”，該劇統計顯示80%的觀眾是青年人。松巖認為，小劇場戲劇要雅俗共賞、貼近觀眾，接地氣的作品不等同于粗俗庸俗，“我們的作品要在提升藝術素養方面下大功夫。”

　　《幸福年》選取了一對夫妻的幾個時間節點——1984年、1994年、2004年、2014年的除夕，內容涉及結婚、買房、下海、離婚，以此來折射中國當下社會的發展現狀，“作品一定要為社會制定。”苗九齡說，這出戲是他自己比較滿意的一次創作，“因為它塑造了人物，寫出了中國在近30年的我所觀察到的‘情感變化史’。抓住生活，抓住現實，提出問題，這對藝術質量提升有幫助。”

　　“如果沒有原創的推動，那么一切都是在空談。”林蔚然表示，小劇場戲劇絕不是僅指空間的大小，它的意義是，對于戲劇創作有形式和內容的開拓，對生活真相與人物有充滿個性化的展示。

　　“小劇場戲劇不能成為宣傳品，或膚淺地引起別人哈哈大笑。”中國藝術研究院副研究員李志遠認為，小劇場戲劇的創作者大部分是青年人，思想尖銳，對生活有自己的觀點，表達出對當代生活與未來走向的思考。沒有思想性的作品是粗糙的、膚淺的。無論在表達上，還是思想上，小劇場作品都要具有超前性、探索性。

　　“真正做出一臺有意義的戲劇很難，需要很長時間的打磨。”邱京川介紹了《當歸》的創作過程，提及與觀眾互動交流的重要性，“我們在演出的時候，收到了很多的反饋，如有些地方挖掘得不夠深刻，有些戲劇的沖突可以做得更好一些。打磨就是進化的過程。”這種互動交流也離不開專家的參與。林蔚然表示：“批評家是特殊的觀眾，他們學養好。戲劇的意義在于交流，不管是專家還是普通網民，都要形成良好互動。”“作品要安下心去打磨，一味追求像漢堡包的產品，最后會被大家遺忘。”苗九齡說。

　　中國人民大學國劇研究中心戲劇室主任張一帆認為：“小劇場戲劇中的人物形象需要更加鮮明，人物造型需要更加特征化，總之，要保證有戲劇張力，創作者就要考慮到表演藝術要對觀眾產生強烈的感染力。”他辯證地看待小劇場戲劇的實驗性：如果一定要以實驗性作為依歸，那它非常強的時代性和前瞻性就將隨著時代的變遷、觀眾的改變而湮沒。長遠來看，這恐怕是其走向保留劇目的一種限制甚至阻礙。

　　如何平衡藝術性和商業性

　　小劇場戲劇作為戲劇藝術的一種樣式，是精神的、審美的，但同時它也是面向市場的文化產品。如今身處北京的小劇場經營方、創作者也呈現出幾家歡樂幾家愁的局面。如何能更好生存，如何獲取超額回報，如何達到藝術性與商業性的平衡，是與會者討論的重要話題。

　　身為《無果花》的出品人，時東明表示小劇場的運營壓力特別大，“我希望有收益，這也是創作持續、經營運轉之需。”作品持續上演跟觀眾互動，團隊長期保持靈活性、積極性，都需要演出有一定收益，但其最基本的目的仍是為了藝術。“我們在投資制作過程中，最大限度地尊重藝術創作，運營的追求目標是希望這部新作能長期演出。”而現階段該劇運營壓力仍然存在，要靠政府扶持。團隊中大多數人為解決生活來源還在從事其他行業。情況和《無果花》團隊類似的還有《當歸》，很多創作者選擇進行小劇場創作就是因為經費緊張，但小劇場運營必須進行宣傳，需要很多經費，這增加了小劇場團隊運營的壓力。

　　作為創作方，他們希望有更多的經濟回報;而作為觀眾，卻也希望票價能在可接受的范圍之內。中國藝術報理論副刊部副主任金濤表示：觀眾非常重視小劇場戲劇的票價，一部好的劇目票價一二百元錢，大家愿意“掏腰包”去看，也樂于推薦給朋友。何玉人認為，小劇場戲劇票價一般并不太貴，其市場運作能力好于很多大劇團。

　　政府扶持、社會助力與自身行動

　　各地都在積極貫徹《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，政府扶持力度在不斷增加，小劇場戲劇藝術也在扶持范圍之內，此次“北京故事”優秀小劇場劇目展演就是北京的一項具體舉措，而明年，文化部藝術司將和北京市文化局合作舉辦全國性的“中國故事”小劇場劇目展演，扶持將繼續深化。

　　與會者認為這些扶持是必要之舉，給了小劇場創作者信心，也在一定程度上解決了主創們看重的推廣和宣傳等重要問題。《無果花》就參加了今年舉行的“國話邀請展”，《秘而不宣的日常生活》參加了今年的首都劇場國際戲劇邀請展、國家大劇院的邀請展。《當歸》因受經費限制宣傳沒有到位，最初票房一般，但被北京市文化局發掘并推廣。

　　而新的運營觀念和模式——與客戶、粉絲的定向、定制，時東明也在探索中，他最迫切的希望是有關方面能盡快制定出標準，和大劇進行銷售捆綁，共用宣傳資源。