《海角七號(hào)》是臺(tái)灣導(dǎo)演魏德勝的處女執(zhí)導(dǎo)作，制作成本不高，所用演員不是很有名，卻在2008年8月上映后引發(fā)了收視熱潮，成了臺(tái)灣華語片歷史上最賣座的電影。主題曲《國(guó)境之南》《無樂不作》更是年輕人手機(jī)鈴聲的首選。與之相關(guān)聯(lián)的是評(píng)論多多，熱捧的，惡罵的，都似乎各有各的道理。

情書背后的殘酷與黑暗

　　《海角七號(hào)》的故事情節(jié)并不復(fù)雜，日本巨星要在臺(tái)灣南部海邊小鎮(zhèn)恒春開演唱會(huì)，代表主席堅(jiān)持要有本土樂團(tuán)的表演。于是一群活得極為郁悶但又酷愛音樂的人組成了一個(gè)看起來極不像樣的樂隊(duì)：貝斯手是從未摸過貝斯的八旬跛腿老翁，鍵盤手是一叛逆小女生，鼓手是修理工人，吉他手是交警，問題多多，笑料頻出。然而在電影結(jié)尾，樂隊(duì)卻奏出了華彩樂章，帶給觀眾極大的視聽震撼。

　　愛情是此片最主要的敘述主題，以明暗兩段愛情互相交織，彼此輝映，甚至相互交流與溝通，以彰顯愛的神性偉力，它超越國(guó)界，跨越時(shí)空，成為一種純粹的精神的美，就像片中那道出現(xiàn)三次的絢麗彩虹，帶給人激情、希望與震撼。

　　現(xiàn)實(shí)中的愛情發(fā)生在失敗歌手阿嘉和日本女孩友子之間。他們同是一對(duì)生活得極不如意的小人物。組建臨時(shí)樂隊(duì)的事情將他們綁在了一起，他們由互翻白眼到相知相愛，節(jié)奏很快。

　　為這份愛情增添彩虹般神秘絢爛色彩的是半個(gè)世紀(jì)前那份更為執(zhí)著深刻的愛情故事。它充滿絕望和痛苦，卻又純潔真摯，在過去與現(xiàn)在相接的瞬間，情書搭起一座溝通的橋梁將兩份愛情熔鑄在一起，歷史的滄桑沉淀了現(xiàn)實(shí)的厚重。

　　七封情書是推動(dòng)故事延展的軸線，也是影片言說的靈魂。當(dāng)六十年前丟棄戀人的日籍老師寫下的情書被兼職郵差阿嘉拆開時(shí)，阿嘉被這些愛、相思與悔恨打動(dòng)，日籍老師愛情的遺憾成了阿嘉愛情的添加劑，原本極可能只是一夜狂歡的他們之間瞬間綻放出炫目的光華。兩條愛情主線在阿嘉的歌聲中水到渠成匯為情感激流，產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。

　　情書絕不僅僅是在講述愛情。情書的內(nèi)容自然纏綿傷感，男中音的獨(dú)白有著音樂般的蠱惑力量。它牽繞電影始終，仿佛背景音樂，仿佛線索，仿佛導(dǎo)演對(duì)人類愛情的告白。情書營(yíng)造出的詩(shī)的意境令人回味悠長(zhǎng)。然而，情書深情的背面卻有著讓人不堪面對(duì)的殘酷和黑暗。就像《野玫瑰》所唱，日籍老師對(duì)友子的最初不過是一場(chǎng)獵艷。他們的戀情既未能得到周圍人的認(rèn)同，連老師自己也不敢承認(rèn)。當(dāng)他回日本時(shí)，幾乎可以說是趁機(jī)撂下了這份尷尬的愛情。說到底有什么迫不得已的理由需要他放棄熱戀的情人，獨(dú)自面對(duì)虛無呢？起碼在情書中沒有體現(xiàn)出來。七天的海上旅途，七天的刻骨相思與悔恨。僅僅七天而已。

　　時(shí)光撥回七天前，老師下了一個(gè)人走的決心：“把我在臺(tái)灣的相簿都留給你，就寄放在你母親那兒，但我偷了其中一張，是你在海邊玩水的那張。照片里的海沒風(fēng)也沒雨，照片里的你，笑得就像在天堂。”做這些事時(shí)有著生離死別的哀傷。即將啟航的船上，他又忍不住將怯懦的頭顱探出來，張望那個(gè)白衣白帽純潔如白兔的女孩，將蓄謀已久的悲傷留在船上。然而七天后，一踏上日本的土地，這些情書、思念連同那個(gè)讓他“愈看愈喜歡”的女孩都被塵封在了歲月深處，而不是將懺悔和相思傳遞給還在疑惑中苦苦掙扎的女子。如果說拋下情人是不得已，那么不寄情書則晦澀難解了。在延宕、猶疑中終于將一份深情變成了記憶，最后成為聊勝于無的虛空。當(dāng)六十年后，寫信人去世，情書被女兒翻找出來又輾轉(zhuǎn)回到六十年前心碎的女人手中時(shí)，讓人懷疑它存在的價(jià)值或許只是七張輕飄飄的信紙。當(dāng)年華已逝，當(dāng)一切不再，這份曾經(jīng)的愛也飄散在風(fēng)中，荒地上的玫瑰也早凋謝了。

　　導(dǎo)演是想描述恒久的愛情嗎？人人心中有愛，甚或人人心中有一份遺憾的愛。這是這部影片最為勾魂的隱秘的所在。我認(rèn)為他恰恰想 講述人生的殘酷，人性的善變，愛的瞬時(shí)性。

　　愛情不可等待，無法原諒，犯下的錯(cuò)無可挽回，曾經(jīng)的罪孽只有死亡才能救贖。因?yàn)槿松荒苤貋恚文闳绾螀群埃彩亲坊谀啊?dǎo)演巧妙將這一領(lǐng)悟給了片中的阿嘉，當(dāng)他把信放在垂垂老矣的友子身邊時(shí)，他感受到了時(shí)光的無情和人生的無法重復(fù)，他在回表演現(xiàn)場(chǎng)的路上完成了對(duì)歌詞的最后修改，并在見到友子的第一時(shí)間對(duì)她說出了內(nèi)心的期待：“留下來，或者我跟你走。”

“海角七號(hào)”的隱喻

　　“海角七號(hào)”在片中是一個(gè)歷史名詞，現(xiàn)實(shí)中已不復(fù)存在，因而它更像是導(dǎo)演有意設(shè)置的一個(gè)有深厚內(nèi)涵的隱喻。就語義層面而言，海角與天涯相對(duì)，指向邊緣，有被遺忘被忽略之意。

　　在導(dǎo)演編劇的初始，一定有一種悲涼和憤懣流淌在心中，他借阿嘉之口說：“我奮斗了十五年，還是一樣的不成功，可是我真的不差。”影片之初幾乎所有人都郁郁不得志，處于邊緣狀態(tài)。阿嘉曾背井離鄉(xiāng)15年，在臺(tái)北苦苦打拼，一句“我操你媽的臺(tái)北”道盡辛酸和苦累。回到家鄉(xiāng)的阿嘉一天到晚在床上度日，無聊無奈。“年輕人好手好腳沒有工作很悲哀啊。”在阿嘉身上，也藏著導(dǎo)演魏德圣的影子。

　　影片中其他人的情感也處在海角邊緣狀態(tài)。勞馬的妻子離他而去，而他戴著淚痕之珠，守候?qū)ζ拮拥纳钋椤Ｋ螑壑蟹蛑畫D，明知無力變成現(xiàn)實(shí)，還是甘心情愿守著他的“青蛙理論”。明珠為愛所傷，在飯店當(dāng)一名清潔工。她對(duì)人冷漠，酷愛抽煙。她的女兒大大有一雙天不怕地不怕的眼睛，性格叛逆。這些年輕人無論事業(yè)還是愛情都處于挫敗狀態(tài)。如果沒有奇跡發(fā)生，他們的生活將一成不變地灰敗下去。他們是被遺忘的邊緣人群，是恒春的海角。

　　恒春是臺(tái)灣的海角。這不是一部社會(huì)問題的電影，但影片以宏闊而又精細(xì)的筆墨寫出了人類在現(xiàn)代社會(huì)與文化的困窘處境。諸多社會(huì)問題癥候式的顯露成為影片蜻蜓點(diǎn)水但又寸鐵殺人的震撼。恒春是一個(gè)海邊小鎮(zhèn)，1995年旨在弘揚(yáng)本土原創(chuàng)音樂的“春天的吶喊”音樂會(huì)在這里舉辦，但是本土的資源被侵占，這是 一首悲哀的鄉(xiāng)土戀歌。

　　這不僅僅是對(duì)外地人的盲目排斥，而是對(duì)文化殖民的憤怒抗議。飯店經(jīng)理花大價(jià)錢請(qǐng)外來的模特做整體行銷，而條件很好的友子沒有機(jī)會(huì)走秀。日本的歌手受到熱烈追捧，而本地的樂團(tuán)主唱潦倒到困獸一樣守在家里。

　　臺(tái)灣是世界的海角，地球是宇宙的海角，人類是居住在海角某一處所的脆弱而又渺小的物種。被擱置在茫茫大海上，臺(tái)灣給人的感覺有一種漂泊無依的蒼涼感。而億萬年前星光的照耀則使人感慨生命的脆弱與渺小。關(guān)于永恒與當(dāng)下，夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)，文明的沖突，沉重的肉身與輕逸的靈魂，愛情，關(guān)于本土文化等的思考被推至宏闊蒼茫的視角。這樣的思考超越了暢銷影片的浮艷喧嘩，而轉(zhuǎn)入對(duì)人性的復(fù)雜與深邃，對(duì)人類命運(yùn)的哲理思考。

　　每個(gè)人心中都有一個(gè)海角七號(hào)，它屬于歉疚，遺憾，感傷，懷舊，人性的黑洞，人生的殘酷，永遠(yuǎn)找不回來的愛……

《野玫瑰》的悲劇意蘊(yùn)

　　音樂《野玫瑰》在影片中也有著舉足輕重的作用，在片中反復(fù)出現(xiàn)過幾次。而且在片尾作為最重頭的元素推出，茂伯用月琴，大大用鍵盤，水蛭打鼓，勞馬用口琴，阿嘉唱中文，中孝介唱日文，形成了一個(gè)極為感人的合唱場(chǎng)面。此時(shí)，超越了種族，超越了各種樂器的限制，達(dá)成了文化的融合。

　　《野玫瑰》的歌詞出自德國(guó)詩(shī)人歌德，舒伯特作曲。以民歌的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了一個(gè)看似簡(jiǎn)單實(shí)則有著悲劇意蘊(yùn)的故事。女孩如玫瑰，在青春華年鮮美綻放，引起男孩的愛慕，萌生采摘的欲望。女孩的美麗成為她的原罪，成為她悲劇命運(yùn)的緣起。

　　美麗中帶著刺的女孩，被折取后被拋棄，人生就是這樣真實(shí)的無情和殘酷。友子的故事無關(guān)國(guó)界，無關(guān)時(shí)間的過去或者未來。只是一個(gè)陳舊得有點(diǎn)發(fā)霉的癡情女子負(fù)心漢的變異。影片中的負(fù)心人似乎有著不得已的苦衷，七封情書哀婉纏綿，飽含熱淚。

　　但是情書再深情也安慰不了一個(gè)女人六十年的等待與孤寂。而情書之所以擱置在衣櫥直到去世也沒有拿出來，估計(jì)日籍老師心里也明白，這些情書與其說寫給遠(yuǎn)方的心上人，更有可能是為了安慰自己那顆被愧疚折磨的心。從他決定獨(dú)自離去那一刻起就決定了情書的存在。不是戰(zhàn)爭(zhēng)毀掉了他純美的愛情，而是他的懦弱與自私。

　　從海角七號(hào)來到灰暗的民房，友子經(jīng)過了怎樣的煎熬、掙扎、被遺棄的屈辱和愛的期待？她究竟有過怎樣的六十年，都成為影片的不言之言，沒有必要去窮根究底。只看看她的陰郁的總在抽煙的孫女和過于早熟的重孫女就可知道。很顯然，六十年前的那場(chǎng)遺棄給她的人生甚至后代的人生留下來極深的創(chuàng)痕。

　　這兩個(gè)出場(chǎng)人物極其鮮明的個(gè)性襯托出了未出場(chǎng)的友子。當(dāng)年的她不是一樣鮮艷明媚，一樣的桀驁不馴？而這份美就像綻放在荒地的野玫瑰，兀自明媚后又悄然凋謝了。影片的最后，友子登場(chǎng)，一個(gè)孤獨(dú)衰老的背影，坐在光線晦暗的長(zhǎng)廊下?lián)於棺印Ｖ車那寮潘坪醢凳玖怂陋?dú)的一生。當(dāng)她那雙衰老的手捧起年輕時(shí)“美得像在天堂”的照片時(shí)，是否瞬間時(shí)光飛速流轉(zhuǎn)，萬千回憶涌上心頭？

　　導(dǎo)演魏德勝說：“最后的場(chǎng)面是整部電影的原點(diǎn)，是愛情遺憾的開始。一個(gè)八十歲的老人收到她初戀的情書，她頭腦里浮現(xiàn)的難道不是那個(gè)青春年少的自己和鐘愛的情人……如果二十年后還有人記得《海角七號(hào)》這部電影，頭腦里第一個(gè)浮現(xiàn)的畫面一定是，那個(gè)戴白帽的少女孤單地站在人潮蜂擁的碼頭，等著她的情人的出現(xiàn)。”

　　在《野玫瑰》的歌聲中，鏡頭轉(zhuǎn)向白發(fā)蒼蒼的友子，她打開身邊的信盒展信閱讀，似乎跟隨她的思緒，影片閃回到六十年前：雜亂的離別人群中，年輕美麗的友子提著行李箱焦灼地等待與老師私奔，卻只看見了一顆怯懦的頭顱，她的老師早把自己丟在了海角。她的眼淚在歌聲中潸然落下。在這一刻，愛情已然凋落。人生的殘酷也在這里，當(dāng)失去后，任何追憶、懷念或愛情都成為一廂情愿的想象。再美的情書也無法掩蓋女性被拋棄的事實(shí)，聯(lián)系友子蒼涼的一生，情書的美也變得虛浮蒼白起來。

　　《野玫瑰》自然也是每個(gè)相愛的人都?xì)g快地唱過的，包括日籍老師和小島友子。人在時(shí)光的洪流里脆弱如斯，新一輪友子和她的愛情已然茁壯成長(zhǎng)，“花開堪折直須折，莫待無花空折枝，”這或許是老友子的愛情帶給阿嘉們最及時(shí)的提醒。歲月經(jīng)不起蹉跎，美貌和青春經(jīng)不起時(shí)光的碾壓，愛情也同樣應(yīng)該活在陽光和快樂里。而不是青苔一樣長(zhǎng)在淚水的咸澀里。

　　《海角七號(hào)》中完整演繹的歌曲有五首，曲曲打動(dòng)人心，有暴風(fēng)雨一樣帶給人心靈撼動(dòng)，也有靜夜月光一樣帶給人靜謐和思考。中孝介的歌聲明凈清澈，就像他的人。這使他可以放下天王巨星的架子，說一聲“我也會(huì)唱這首歌，”然后走進(jìn)阿嘉他們的樂隊(duì)，和他們一起唱起那首《野玫瑰》。這種姿態(tài)是文化融合的前提。沒有狹隘的民族主義，沒有盲目自大的明星情結(jié)，只是將自己看作歌者，一個(gè)深愛歌和人類的人，博大、寬容、友善、希望、明凈，正是我們這個(gè)世界所需要的，這樣才會(huì)有真正的地球村，才有和諧的世界。而這些美好特質(zhì)由一個(gè)曾經(jīng)的好戰(zhàn)國(guó)的子民來傳達(dá)，其意義可謂深刻。