【新燕山夜話】

　　日前，馮小剛在參加一檔綜藝節(jié)目錄制時，痛批“綜藝電影”走紅現(xiàn)象：“一部電影幾天拍完，掙好多個億，這讓電影人心涼，今后還會有人去好好拍一部電影嗎？”并呼吁電影局對此類電影“不予通過”。此言論一出，旋即在網(wǎng)上引起軒然大波。有人對這種綜藝節(jié)目的衍生品十分詬病，然而也有一部分認(rèn)為電影成敗要交給市場來決定，票房才是電影最有力的話語權(quán)。那么，究竟應(yīng)當(dāng)如何評價綜藝電影？綜藝電影過熱是否會影響電影產(chǎn)業(yè)健康有序發(fā)展？這類綜藝電影大熱的背后，又會反映出哪些深層次問題？對此，光明網(wǎng)記者采訪到北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，青年導(dǎo)演、編劇陳宇，聆聽他對這一問題的深度解讀。

　　對綜藝電影不宜過早下“不是電影”的論斷

　　面對綜藝電影這種新興的電影題材，許多人對究竟是否能稱其為電影提出質(zhì)疑，更有甚者提出，這類“不是電影”的電影在影院放映，是對整個電影環(huán)境的一種污染。對此我認(rèn)為，不應(yīng)過早、過于武斷地對它做出“不是電影”這樣的論斷，畢竟電影這一概念本事在不斷動態(tài)發(fā)展，在其百年以來的發(fā)展進(jìn)程中，做出“這不是電影”判斷的人可謂前赴后繼，從未間斷。

　　縱觀整個電影史，最早可追溯至有聲片產(chǎn)生時期，當(dāng)時的許多人就對這種電影形式大為不齒，認(rèn)為這種用語言傳遞絕大部分信息，鏡頭表現(xiàn)內(nèi)容越來越少，近乎于講故事的創(chuàng)作手法，違背了當(dāng)時對于電影的一般認(rèn)知，默片時期發(fā)展出的一套電影語言也隨之成為無用之物，在相當(dāng)長時間內(nèi)，嘔心瀝血積累起的豐富而有效、充滿智慧的電影語言也失去了用武之地。這還僅僅是就電影形式而言，在內(nèi)容上，一些帶有實驗性的影片，例如法國新浪潮時期，戈達(dá)爾、阿侖?雷乃等人所拍攝的部分影片，就在電影手法上別出心裁，大量采用跳切實現(xiàn)空間快速轉(zhuǎn)換，瞬間完成場景和鏡頭的時空變化，阿侖?雷乃的代表作《廣島之戀》就是對支離破碎時空切換的成功運用。這種手法一度也曾飽受“這不是電影”的爭議。而發(fā)展到今天，這些曾經(jīng)飽受質(zhì)疑的創(chuàng)作手法已被廣泛認(rèn)可和接納。

　　因此我認(rèn)為，并非說綜藝電影本身有怎樣高的藝術(shù)水平，只是現(xiàn)階段便做出它不是電影的論斷難免為時過早。縱觀我國電影，票房成績從30億到300億，影片產(chǎn)量從90年代的三五十部，到今天的幾百部甚至上千部，對電影的認(rèn)知，從過去僅僅停留在一些王心剛、秦怡之類的演員代表，到如今，演員、導(dǎo)演、編劇甚至許多電影公司的從業(yè)者人們也耳熟能詳，產(chǎn)業(yè)進(jìn)步與繁榮有目共睹，出現(xiàn)幾部綜藝電影，也不過是電影發(fā)展長河中的幾朵水花而已，根本無足掛齒。與其用狹隘地方式對它橫加指責(zé)，對它的性質(zhì)下非此即彼的判斷，不如以更開放、包容的心態(tài)，對它的前景拭目以待，讓它自發(fā)回歸到電影市場的浪潮中接受檢驗，看它究竟會呈現(xiàn)出怎樣的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

　　寧可讓電影在混亂中保持活力，也不能變成干凈的一潭死水

　　我對綜藝電影的態(tài)度用一句話就可以總結(jié)，自己絕不會看，但我誓死尊重它的存在。我個人不會為這樣的電影買單，但它既然能夠在影院上映，從產(chǎn)業(yè)角度講，能夠完成其作為商品的銷售使命，如果要使用一些有關(guān)部門的禁令、或業(yè)界的封堵去阻撓它的出現(xiàn)，這是我堅決反對的。

　　后面還會說到，這場關(guān)于綜藝電影的論戰(zhàn)，從本質(zhì)上來說，是一場既得利益者與未得利益者之間的沖突。當(dāng)然馮小剛導(dǎo)演并非因為被他人“動了蛋糕”而出此言，畢竟馮導(dǎo)不缺少蛋糕，自己也早已取得很高的藝術(shù)地位，已經(jīng)沒有太多可以攀升的空間，他是真正站在憂心電影市場前途命運的角度上，發(fā)出對綜藝電影的批判，這也是令我十分敬佩的。我認(rèn)為一定時期內(nèi)，電影也好，其他商品經(jīng)濟(jì)也罷，劣幣驅(qū)逐良幣是一個必然的常態(tài)。但是一定要有人站出來，對哪些是劣幣，哪些是良幣加以說明，明確指出哪些是真正的好電影。這是因為，隨著近些年來電影人群不斷擴(kuò)張，過去只有北上廣深這樣的一線城市有機(jī)會接觸電影，而今一些縣級市，甚至偏遠(yuǎn)地區(qū)，影院也隨處可見，過去可能僅僅一些有文化需求的人會選擇觀影，如今走入電影院的人卻是成千上萬，形形色色。然而與此相對的，輿論體系卻仍是傳統(tǒng)的，學(xué)者、電影創(chuàng)作者、媒體、電影評論人仍是輿論主體，因此，普通觀眾對于電影的評價，并不能進(jìn)入到主流輿論體系當(dāng)中，反過來，主流發(fā)聲人群也不能代表沉默大多數(shù)的觀點，而這些沉默的大多數(shù)，卻恰恰是一部電影的主要受眾人群。這就需要有人站出來，在魚龍混雜的電影中，將孰優(yōu)孰劣清晰地表達(dá)給“沉默的大多數(shù)”。

　　但馮導(dǎo)，包括許多其他導(dǎo)演在鼓動之下提出的封殺綜藝電影，這種行為我是堅決反對的，這是一種自信心不足的體現(xiàn)。電影是一種市場行為，若通過廣電總局對其進(jìn)行封殺，則是用強權(quán)直接干涉市場，我們寧可要一個混亂的、有活力的市場，也不能要一個干凈的、一潭死水的池塘。近幾天，廣電總局電影局張宏森局長以私人態(tài)度發(fā)表講話，大意也是如此，他指出，當(dāng)你面對一個反感的對手，你應(yīng)該做的不是把它掐死，而是讓自己比它更強。

　　事實上，馮導(dǎo)也好，其他各位優(yōu)秀的導(dǎo)演前輩也好，在面對記者類似評判綜藝電影的提問時，我更希望他們采取一種不予置評、不屑一顧的方式，如果社會上那些有知識、有文化的群體或公眾人物都能以這樣的態(tài)度回應(yīng)，久而久之，自然會在潛移默化中影響觀眾對綜藝電影的評判，使優(yōu)秀的、尊重電影規(guī)律的作品重回主陣地。