師法自然重在傳神寫意

　　在“道法自然”等觀念的影響下，古代中國孕育出了獨特的美學系統。與西方哲人認為藝術起源于對自然的模仿不同，中國古人并不贊成逼真地復制現實，而主張在作品中呈現自然昭示的意蘊。相應地，中國古代藝術家在觀察事物，進行創作時，其目的也不止于對物象外部形態的把握和描摹，而更著意于傳達物象背后的理趣。進而言之，中國古典藝術之所以重神貴虛，如書法講究神采為上，繪畫追求氣韻生動，詩歌推崇意在言外等，與老子“道法自然”的思想有著密切的關聯。概括而言，“道法自然”對于文學藝術的啟示主要在以下三個方面：

　　一是生成論。生成論關乎美和藝術之所由來，老子既以道為“天地母”，為“萬物之宗”，那么道也是美的本源、藝術的本源。南朝劉勰在《文心雕龍·原道》中延續了老子的思路，認為“文”與天地并生，人文與天文、地文同為道之顯現和道之外化。劉勰所說人文，文明、文化都包括在內，但重點還是文學藝術。一方面，人文的生成與天地萬物的生成一樣，是一個自然演變的過程，道在化生天地萬物的同時，也化生了人類的文化藝術，并使之秉承了道的自然本性；另一方面，正如自然界之龍鳳虎豹、云霞草木都有其各自的色彩一樣，作為人類心智產物的文當然也必須有辭藻之美、聲韻之美，這是文之為文的基本規定，亦即為文之道。

　　二是本體論。如前所述，老子所說“人法地，地法天”的真實用意，在于對天地萬物之中隱含的道的感悟，因此，對于一個真正的藝術家來說，創造絕不僅僅是物象的描摹或音聲的擬取，他還必須展示和傳達出更多的東西，在文學的字里行間，在書畫的點劃、線條背后，作品應能呈現出人情物理或宇宙的律動、生命的氣息。對于一部優秀的藝術作品來說，比形式更重要的是，能于文采斐然之外，提供觸動讀者、觀眾心靈的內涵，或情韻悠然，或理致昭然，或生趣盎然，或風神灼然。同時，藝術家的創作亦如造化之生物，作品本身就是一個生命的有機體，一個堪與自然比肩的自足的存在。藝術家的創作能否達到巧奪天工、妙造自然的境界，主要取決于此。

　　三是創作論。作為一種創作原則，“道法自然”的要義在于不主故常，不拘一格，在于不強求力索，不心手兩端。唐人司空圖《二十四詩品》有云：“水理漩洑，鵬風翱翔，道不自器，與之圓方。”道本身并無固定的形狀，具體表現形式完全取決于所依附的對象。類似的還有蘇軾的“隨物賦形”說。蘇軾自評其文如泉水流出，隨所經之地勢的不同而千變萬化，“常行于所當行，止于所不可不止”。事實上，在書法、繪畫、雕刻、建筑等諸多藝術領域，或因材料之性狀巧為構思，或以環境之特點而取景借勢，順其自然，隨物賦形，早已成為“道法自然”觀念影響下的基本法則。

　　心無旁騖才能臻于化境

　　對于今天的文藝創作來說，老子“道法自然”的思想仍具有重要的啟示。比如，當今的投資者、制作人也應該懂得文藝創作有別于一般的工業化生產，需要給藝術家以更多的尊重、更大的創作自主性，而不是把藝術品完全等同于商品。包裝、炒作或許能使某位藝術家的作品在短期內升值，但依賴營銷之道絕不可能產生真正的藝術。又比如，藝術創作者也可以由道家美學精神獲得啟迪，秉持“有之以為利，無之以為用”（老子）的藝術辯證法，信奉“不精不誠，不能動人”（莊子）的創作原則，使其創作真正融入自己的人生體驗，而不是模式化甚至流水線生產，徒具藝術之名而無藝術之實。登堂入室與徘徊門外之別，大家與庸手之別，其實就在這里。再比如說，我們的文藝作品，書畫、雕塑、建筑、園林自不必說，就是最為流行的小說、電影、電視，同樣可以將“道法自然”作為救弊之方，用來矯正胡編濫造、虛偽做作等不良風氣。無論是人物性格還是故事情節、人物語言，都應該遵循自然的法則，合乎生活的規律。物各有其道，道無處不在，而自然一以貫之。人物依其性格發展變化，故事依其結構首尾自圓，語言依其情境對應協調，倘能如此，則庶幾可言自然矣。

　　道即自然。依道家之見，自然既是道的本性，也是大自然和人類社會一種理想的生存狀態。比照此理，文藝創作同樣需要良好的生存環境，需要和諧有序的文化生態。而對于創作個體來說，當務之急則是去除浮躁心態，不汲汲于名利，不斤斤于得失，心無旁騖，志存高遠，以一種自由的心境從事創作，如花之開，如鳥之鳴，瓜熟蒂落，水到渠成，自然臻于化境，產出精品。

　　道不遠人，缺少的只是一個“悟”字。