作者：葉朗（北京大學哲學社會科學資深教授、博雅講席教授）

　　美學作為文化的重要組成，是從審美角度來研究人與世界關系，其目的在于通過對人與世界關系的審美把握，美化社會、美化生活，美化人生、完善自我。習近平總書記指出，要傳承和弘揚中華美學精神。這是一個新命題，也是實現中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的一項新任務，對我們在新的歷史條件下進一步堅定中華文化自信、堅守中華文化立場、賡續中華文化基因、展現中華審美風范，滋養人民的審美觀價值觀，具有十分重要的指導意義。

　　一、美不自美，因人而彰

　　中華美學在美的本體上有一個重要觀點，即不存在一種實體化的、外在于人的“美”，也不存在一種純粹主觀的“美”，美是人在審美活動中藉由情景相融而生成的意象世界，故而美離不開人的審美活動，離不開人的心靈創造。

　　唐代思想家柳宗元說過：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣。”這段話提出了一個命題：自然景物（比如“清湍修竹”）要成為審美對象，成為“美”，必須要有人的審美活動，要有人的意識去“發現”它、去“喚醒”它、去“照亮”它，使它從實在物變成“意象”（一個完整的、有意蘊的感性世界）。外物并不能單靠它們自己就成為美的，即“美不自美”。人的審美體驗，是一種創造，也是一種溝通，就是明代思想家王陽明說的“仁人之心”與“天地萬物”的欣合和暢、一氣流通。

　　“月是故鄉明”，是唐代詩人杜甫的詩句。學者季羨林在散文《月是故鄉明》中說，他曾到過世界上將近30個國家，看過許許多多的月亮，這些月亮都是美妙絕倫的。但是，看到它們，就立刻想到他山東故鄉那個葦坑上面和水中的小月亮。對比之下，無論如何他也感到，這些廣闊世界的大月亮，萬萬比不上故鄉的小月亮。季羨林這么說，當然不是因為作為物理實在的月亮的不同，而是意象世界不同。自己心中的那個小月亮，融入了對故鄉無窮的思念和無限的愛，“有追憶，有惆悵，有留戀，有惋惜”，已成為一個情景相融、意蘊綿長的感性世界，充滿美感。

　　唐代畫家張璪有八個字：“外師造化，中得心源。”“造化”即生生不息的萬物一體的世界，亦即中華美學說的“自然”。“心源”是說“心”為照亮萬法（即世界萬物）之源。萬法就在這個“心”上映照、顯現、敞亮。所以美學家宗白華說：“一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。”這說明，在中華美學中，“心”是照亮美的光之“源”，這個“心”不是實體性的，而是最空靈的，正是在這個空靈的“心”上，宇宙萬物如其本然地得到顯現和照亮。也就是說，“外師造化，中得心源”，不是認識，而是體驗。所以，中華美學認為美的本體是“意象”，審美活動就是要在物理世界之外構建一個情景交融的意象世界。意象世界作為審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。

　　舞蹈作為一門藝術形式，具有獨特的審美價值。圖為近年來中央廣播電視總臺春節聯歡晚會上的舞蹈《只此青綠》（左上）、《碇步橋》（右上）、《錦鯉》（左下）、《喜上枝頭》（右下）。這些舞蹈彰顯了中華民族深厚的歷史和文化底蘊，成為展示中華美學的一道亮麗風景線。中央廣播電視總臺供圖

　　“美不自美，因人而彰”的美學觀念，一個重要特點是重視心靈的創造，重視人生意義的追求。這個特點至少產生了兩方面重要影響：一方面引導人們重視審美活動、藝術活動與人生的緊密聯系，重視心靈的創造與精神的內涵；另一方面引導人們去追求心靈境界的提升，從而去照亮一個更有意義、更有價值、更有情趣的人生。

　　二、在平凡中營造美的氛圍

　　中華美學不僅滲透到藝術領域，而且廣泛滲透到老百姓的日常生活當中。這種日常生活的詩化，早在孔子那個時候就開始了。《論語》記載孔子很欣賞曾參父親曾點的生活方式，“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，這就營造了一種美的氛圍。在幾千年的歷史中，中國老百姓的衣食住行、民俗風情，處處體現出中國人的安詳、平和、樂觀、開闊的內心世界，寄寓著中國人的審美情懷。

　　比如，北宋時期繪畫《清明上河圖》，就體現了古代老百姓的美感世界。《清明上河圖》用寫實手法，表現真實的人和真實的生活，就像你親眼在北宋都城汴京看到了這一切：汴河、船只、虹橋、牲口、街道、酒店、貨攤。畫里滲透著人們對安定生活的滿足和美感，滲透著對看起來微不足道的事物的愛好，滲透著一種毫無拘束的快活熱鬧的氣氛。這些普通的人及其生活場景，用不著美化夸張，用不著改頭換面，單憑本色就使人愉悅。《清明上河圖》正是通過藝術手法生動呈現了普通老百姓生活，顯示人的本真的美。

　　再如，北京老百姓的休閑生活富有古都的特色，精致、適度而又悠然自得，滲透著一種“京韻”和“京味”。他們飲酒、品茶、放風箏、聽京劇、捏泥人、畫糖畫……生活中不失情趣和快意。他們喜歡養鴿子，制作精美的鴿哨。民俗學家王世襄說，天空中鴿哨的聲音深入于人們生活之中，已成為北京的一個象征。“它是北京的情趣，不知多少次把人們從夢中喚醒，不知多少次把人們的目光引向遙空，又不知多少次給大人和兒童帶來了喜悅。”這是北京老百姓的一個美感世界。

　　《清明上河圖》表現的古代老百姓的美感世界和北京老百姓的休閑生活告訴我們，中國老百姓在普通、平凡的日常生活中，都著意營造一種美的氛圍。這種對美的追求和他們對生命的追求是連在一起的：要活得有意味、有情趣。正因為有強烈的對生命和美的追求，中國老百姓在歷史上不管經歷多少艱難困苦，依然能生存并生活下來。這是中華美學精神的體現，是中華民族生生不息的強大生命力的體現。認清這一點，對于認清中華民族的民族性格極為重要。

　　三、萬物之生意最可觀

　　中華美學在自然美的觀賞上也有自己的特點，認為萬物之生意最可觀，人與天地萬物一體，都屬于一個大生命世界。

　　中國傳統哲學是“生”的哲學。《周易》說：“天地之大德曰生。”又說：“生生之謂易。”生，就是草木生長，就是創造生命。中國古代哲學家認為，天地以“生”為道，“生”是宇宙的根本規律。因此，“生”就是仁，“生”就是善。“仁是天地之生氣”，“生底意思是仁”。儒家主張的“仁”，不僅親親、愛人，而且要從親親、愛人推廣到愛天地萬物。孟子說：“親親而仁民，仁民而愛物。”至宋代，張載說：“民吾同胞，物吾與也。”程顥說：“人與天地一物也。”朱熹說：“蓋天地萬物本吾一體。”這樣的話很多，體現出中華優秀傳統文化蘊含的樸素生態觀。

　　中國傳統哲學認為，自然界（包括人類）是一個大生命世界，天地萬物都包含有活潑的生命和生意，這種生命和生意是最值得觀賞的。人們在這種觀賞中，體驗到人與萬物一體的境界。正如程顥所說：“萬物之生意最可觀。”周敦頤喜歡“窗前草不除去”，別人問他為什么不除，他說：“與自家意思一般。”觀天地生物氣象，周敦頤從窗前青草的生長體驗到天地有一種“生意”，這種“生意”是“我”與萬物所共有的。

　　清代畫家鄭板橋的一封家書充分表達了中華優秀傳統文化的自然觀。他在信中說，天地生物，一蟻一蟲，都心心愛念。他認為這是天之心，人應該“體天之心以為心”。所以他反對“籠中養鳥”。“我圖娛悅，彼在囚牢，何情何理，而必屈物之性以適吾性乎！”人與萬物一體，因此人與萬物是平等的，人不能把自己當作萬物的主宰。鄭板橋還談及，真正愛鳥就要多種樹，使成為鳥國鳥家。早上起來，一片鳥叫聲，鳥很快樂，人也很快樂，這就叫“各適其天”。這樣，作為和萬物同類的人也能得到真正的快樂，得到最大的美感。

　　這種對天地萬物“心心愛念”和觀天地萬物“生意”的生命關懷，在中國古代藝術作品中有鮮明體現。中國古代畫家最強調要表現天地萬物的“生機”和“生意”。他們畫的花鳥蟲魚，都是活潑的、靈動的、生意盎然的，營造的花鳥蟲魚的意象世界，是人與天地萬物為一體的生命世界。

　　中國古代文學也是如此。晉宋之際的名士陶淵明有詩云：“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。”寫出了天地萬物各適其天、各得其所的狀態。唐宋詩詞中處處顯出花鳥樹木與人一體的美感。如“山鳥山花吾友于”（杜甫）、“入鳥不相亂，見獸皆相親”（王維）、“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄”（辛棄疾）等。很多詩歌充溢著對自然界的感恩之情，如杜甫《題桃樹》：“高秋總饋貧人食，來歲還舒滿眼花。”就是說，自然界不僅供人以生命必需品，而且還給人以美的享受。

　　四、追求人生的崇高價值

　　中華美學認為，審美活動不僅可以從多方面提高人的文化品格，而且還可以引導人們有一種高遠的精神追求，提升人的人生境界。

　　關于人生境界問題，學者馮友蘭認為，人生境界學說是中國傳統哲學中最有價值的內容。境界是一個人的人生態度，它包括一個人的感情、欲望、志趣、愛好、向往、追求等，是濃縮一個人的過去、現在、未來形成的精神世界的整體。

　　從表面看，大家共有一個世界，實際上每個人的世界是不同的。馮友蘭舉例說，二人同游一名山，其一是地質學家，他在此山中，看見的是某些地質構造；其一是歷史學家，他在此山中，看見的是某些歷史遺跡。因此，事物雖同樣是一個事物，但對這二人的意義是不同的。所以說，每個人有自己的世界。也就是說，每個人有自己的境界。同理可言，一個人有什么樣的境界，就意味著他會過什么樣的生活。每個人的境界不同，宇宙人生對于每個人的意義也就不同。

　　一個人的精神境界，表現為內在的心理狀態，中國古人稱之為“胸襟”、“懷抱”、“胸懷”；表現為外在的生活方式，中國古人稱之為“氣象”、“格局”。“胸襟”、“氣象”作為人的精神世界，好像是“虛”的，是看不見、摸不著的，實際上它是一種客觀存在，是別人能夠感覺到的。

　　人生境界在三個層面都會得到體現，即生活層面、事業層面、審美層面。一個人的衣、食、住、行，包括一些生活細節，都能反映他的精神境界，反映他的生存心態、生活風格和文化品位。當然，工作和事業，也會反映一個人的人生境界，反映他的胸襟和氣象。從審美層面看，一個人的審美趣味、審美追求，從他的藝術愛好，一直到他的穿著打扮，都體現一個人的審美觀、價值觀和人生追求。如果他是一個藝術家，那么他的藝術作品，一定會體現他的人生境界。唐代顏真卿的《祭侄文稿》受到推崇，不僅因其極高的藝術水準，更因其體現了中華民族世代相傳的舍生取義的氣節和風骨。中華美學從來認為，藝術作品品格和藝術家品格是統一的，詩品、書品、畫品出于人品。

　　總而言之，審美活動可以從多方面提高人的文化品格，但歸結起來，是引導人們有一種高遠的精神追求，是提升人的境界。中國古代思想家歷來強調，不僅要注重增加自己的知識和技能，同時，或者說更重要的，還要注重拓寬自己的胸襟，涵養自己的氣象，也就是要有一種更高的精神追求，要去追求一種更有意義、更有價值、更有情趣的人生，追求人生的崇高價值。

　　每個時代都有每個時代的精神。中華美學精神不是一個既定、靜止的存在，而是一個動態的、不斷發展的集合體。今天我們傳承和弘揚中華美學精神，要堅持以習近平文化思想為指導、以新時代中國特色社會主義文藝實踐為基礎，堅持古為今用、推陳出新，努力實現中華傳統美學精神的創造性轉化、創新性發展。